Carla Rivolta

Artistas

Carla Rivolta (24 de enero de 1983, Goya, Corrientes) es una artista visual experimental. Actualmente reside en su ciudad natal, luego de haber vivido durante dos décadas en la ciudad de Buenos Aires, en el barrio de San Telmo. De formación autodidacta y con una práctica atravesada por la curiosidad, su trabajo explora diversos lenguajes como la pintura, la cerámica, el textil y el diseño, con un enfoque en lo manual, lo íntimo y lo simbólico.

Su acercamiento al arte comienza en la infancia, en los talleres de arte y costura de su madre y su abuela, donde incorpora saberes vinculados a la confección de prendas, el tejido, el modelado en arcilla y la pintura. Posteriormente, profundiza su formación en Buenos Aires a través de distintos espacios, entre ellos el taller de pintura experimental con Deborah Pruden en el Centro Cultural Rojas, talleres de pintura al óleo con Florencia Marrapodi, cerámica con Lola Goldstein y Dani Raggio, y el curso de prácticas curatoriales con Carla Barbero en la Universidad Torcuato Di Tella. También formó parte del programa de formación OBRA PÚBLICA en La Escuelita de Fundación El Mirador, coordinado por Joaquín Barrera y Laura Ojeda Bär.

En paralelo, desarrolla desde hace más de quince años su práctica como tatuadora, disciplina que le permitió consolidar un vínculo directo con el dibujo y el cuerpo, expandiendo su investigación artística hacia el territorio de la piel.

Obras

Mi práctica se desarrolla a través de distintos medios, principalmente la escultura en cerámica y el textil. En las piezas cerámicas incorporo metales, elementos de ferretería y textiles, generando cruces entre lo artesanal y el diseño, con guiños vinculados a la moda. En paralelo, trabajo con textiles intervenidos mediante bordado sobre soportes como tapices, prendas de sastrería, botas y guantes, desplazando estos objetos hacia otros usos y lecturas.

Me muevo entre lenguajes de manera intuitiva, a partir de procedimientos abiertos que retoman una lógica cercana al “ignorant”, vinculada a mi práctica como tatuadora: trabajar sin jerarquías fijas, habilitando el error, la mezcla y la decisión inmediata.

En las obras aparecen recurrencias que funcionan como disparadores: construcciones de lo femenino, lo prohibido y ciertas narrativas asociadas a lo pagano. A partir de estas referencias, investigo sobre mitos, leyendas y símbolos que persisten en lo contemporáneo.

Las influencias provienen de la música, el cine y la moda, especialmente de escenas ligadas al rock de los 70’s, así como del cine de culto.. Estos cruces, junto con mi vínculo con el contexto del litoral, configuran un cuerpo de obra donde conviven lo ornamental, lo corporal y lo simbólico.