Muestras
Artista: Catalina White Exhibición: Galería MUDA, 2026
¿Qué significa crear una imagen desde una sensación?
La pregunta parece conducir hacia el universo de un sentimiento, una emoción, una experiencia subjetiva que encontraría en la obra visual una forma de expresión. Pero el trabajo de Catalina White parece desplazarse de ese lugar. Allí donde podría esperarse una interioridad que se vuelca sobre la superficie, aparece otra cosa: una acción que busca hacer sensibles fuerzas que no poseen, en sí mismas, una forma visible.
La naturaleza hace ⋆𐙚₊˚ Mientras
Una fuerza no se ve ˚ʚ♡ɞ˚
Se siente cuando actúa sobre un cuerpo. La humedad, la erosión, la presión, la expansión, el movimiento, la quietud: no son necesariamente formas que puedan ser reproducidas, sino intensidades que afectan. El trazo y con él el color comienza precisamente allí donde la representación deja de ser suficiente.
Catalina observa la naturaleza y en esa observación produce una imagen del mundo exterior. Produce una afección. Algo que pasa entre aquello que es contemplado y el cuerpo que contempla. Algo metafísico que es recibido, atravesado, transformado. Después comienza a hacerse visible.
Por eso su obra puede entenderse como una traducción, aunque no una traducción entre dos imágenes equivalentes. No hay una naturaleza original que deba encontrar su copia en el lienzo. No hay un modelo y una representación. Lo que existe es una experiencia sensible original que busca constituirse en otro régimen de existencia: el de la materia del dibujo y la pintura.
˚₊‧꒰ა ☆ ໒꒱ ‧₊˚La obra no reproduce una sensación
⭑。𖦹°‧ La produce⭑。𖦹°‧
En esta diferencia se juega gran parte de la potencia de su trabajo. La sensación no es aquí un contenido escondido detrás de la imagen, algo que la obra debería comunicar o explicar. Es lo que sucede en la superficie misma. Una transparencia, una línea, una acumulación de materia, una zona descascarada, un color que invade otro, superficies y texturas superpuestas arman un palimpsesto de fuerza: una intensidad que se hace visible.
Un todo pintado
໒꒰ྀི๑• ༝ •๑꒱ྀི১ se desprende entonces de la obligación de parecerse a algo໒꒰ྀི๑• ༝ •๑꒱ྀི১
Puede haber naturaleza sin paisaje. Puede haber movimiento sin figura en movimiento. Puede haber humedad sin agua, erosión sin roca, profundidad sin perspectiva.
La imagen es un acontecimiento que avanza por encuentros: una capa sobre otra capa sobre una capa nueva. Cada intervención altera el campo compositivo que la precede. Una línea es cubierta; un color vuelve a emerger; una forma se insinúa y luego se deshace.
La superficie nunca es neutra 𓏲𝄢 𓏲𝄢Está atravesada por tiempos
Cada capa conserva algo de las anteriores, incluso cuando las oculta. Lo que desaparece de la visibilidad no necesariamente desaparece en el estatus pictórico. Permanece como presión, como sombra, como resto, como posibilidad de retorno. El pasado insiste dentro de su presente como estados transitorios. Una forma está siempre a punto de devenir otra.
Tal vez por eso sus producciones se resisten a la interpretación que busca preguntar qué “representan”. Esa pregunta supone que detrás de la imagen existe una identidad que debe ser recuperada: una cosa, un símbolo, un significado último.
Es precisamente una presencia que no necesita convertirse en algo reconocible para existir.
La superficie es el lugar donde algo acontece. La sensación tiene su propia consistencia. Es una verdad hecha de intensidad, de afección, de presencia.
Catalina White crea una práctica visual, entonces, no para capturar el mundo, sino para ponerlo en estado de sensación.
No crea imágenes de lo visible
˗ˏˋ ★ ˎˊ˗Sino que insiste en hacerse sensible
Frida Jazmin Vigliecca
Sobre la muestra:
“Puede haber naturaleza sin paisaje. Puede haber movimiento sin figura en movimiento. Puede haber humedad sin agua, erosión sin roca, profundidad sin perspectiva” ( Texto de sala Frida Jazmin Vigliecca )
TODO LO QUE ALGUNA VEZ FLORECE
Una muestra de Catalina White.
Catalina presenta por primera vez su obra en Goya. Nos invita a conocer su imaginario tornasol, desde una partícula de color en la luz a lo oscuro.
White trabaja superponiendo capas de grafito, carbonato de calcio, cloro, lápices, entre otros.
Curaduría de Robin Baena
📌el sábado 5 de septiembre a las 20H, te esperamos con musiquita x “una persona”, en MUDA, 9 de julio 197, Goya Ctes
Catálogo de la artista:

