Artistas
Frida Jazmín Vigliecca
Frida Jazmín Vigliecca nació en Goya (Corrientes) es actriz, performer, dramaturga, artista textil, arte terapeuta y docente. Es Licenciada en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes y Especialista en Arte Terapia. Actualmente finaliza su segundo posgrado en Prácticas Artísticas Textiles Contemporáneas.
Su práctica se desarrolla en el cruce entre performance, teatro y arte textil contemporáneo, entendiendo el textil como lenguaje escénico, dispositivo simbólico y archivo sensible. Investiga la relación entre cuerpo, memoria y materialidad, integrando técnicas textiles a procesos performáticos y audiovisuales. Haciendo un especial énfasis en su territorialidad nativa: el dispositivo litoral.
Su unipersonal La Rana del Ibicuy recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes (2022). En 2022 conformó el grupo interdisciplinario PAPELONIA, orientado a producciones audiovisuales con máscaras y materiales textiles. En 2025 su video performance textil Kuarahy Jara, en colaboración con Victoria Muniagurria, fue seleccionado para el Salón de V ideo Arte Textil del Centro Argentino de Arte Textil y participó de la muestra colectiva "Bioartesanías, el futuro ya llegó" en el Museo de Arte Textil (MAP).
En 2024 dictó el seminario teórico-práctico Performance Textil en el CAAT.
Obras
Mi práctica se organiza a partir de la idea de cuerpo-territorio. Entiendo el cuerpo como una unidad sensible donde se inscriben las experiencias vividas, violencias históricas y las memorias que no pueden separarse del paisaje que las produjo. Trabajo desde una perspectiva situada, vinculada generalmente al territorio guaranítico, donde los cuerpos han sido marcados reiteradamente por procesos de colonización y re-colonización.
El textil aparece en las obras como materia viva y performática. No lo utilizo como ornamento, sino como una superficie de inscripción: una piel que se tensa, se anuda, se desgasta y se desfigura en contacto con el cuerpo.
Me interesa el hacer textil como tiempo, como repetición y como gesto que trenza una nueva ecologia de recuerdos. La red, el tejido y el nudo funcionan como dispositivos que contienen, aprisionan o sostienen, activando fuerzas sobre los cuerpos que los atraviesan.
Trabajo desde la lógica de la sensación, priorizando la experiencia corporal y sensorial por sobre la representación. La carne, las texturas, el peso de los materiales y su fricción con el cuerpo construyen un campo de fuerzas donde la memoria se vuelve presente. El barro del río, la tela y el sonido conforman un mismo territorio sensible: un magma que borra los límites entre cuerpo y paisaje.
La performance es el espacio donde estas materialidades se activan. No busco representar un hecho, sino generar acciones vivas desde una experiencia que conmueva, que incomode y que abra preguntas. Cada obra propone un encuentro donde cuerpo, materia y tiempo se afectan mutuamente, habilitando una lectura poética y política de la historia desde los cuerpos que la vivieron.
Barrok - Descripción - año
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Cuerpo de allá ite - Descripción - año
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Cuerpo de allá ite I - Descripción - año
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Cuerpo de allá ite II - Performance - año
Cuerpo de allá ite III - Performance - año
Mboyere - Descripción - año
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Qué hay adentro - Descripción - año
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Deseo escupitajo - Escultura blanda - año
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Vampir I - Performance - año
Vampir - año
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Vampir II - Performance - año

